Współczesna twórczość raczej trudno zapada w pamięć obserwatora, zwłaszcza, jeśli chodzi o obrazy malowane przez kubistów, impresjonistów czy abstrakcjonistów. Są jednak w historii współczesnej sztuki takie obrazy, które zapadają w pamięć na długo. Jednym z nich jest obraz mistrza Pablo Picasso „Guernika”. Picasso był przedstawicielem średniego kubizmu, czyli tzw. okresu analitycznego, charakteryzującego się tym, ze obiekty przedstawiane na płótnach były „rozbierane” na czynniki i prezentowane jednocześnie z wielu stron. „Guernika” jest dokładnym odzwierciedleniem takiego stylu. Warto wspomnieć, że obraz powstał na zamówienie hiszpańskiego rządu rewolucyjnego i miał być zaprezentowany na Światowej Wystawie w Paryżu jako hołd zbombardowanemu przez niemieckie lotnictwo miastu Guernica. Miasto nie miało żadnego znaczenia strategicznego i było spokojnym leniwym hiszpańskim miasteczkiem, tym bardziej jego zbombardowanie stało się symbolem okrucieństwa i bestialstwa wojennego. Obraz jest odzwierciedleniem ludzkiego dramatu, śmierci, strachu i chaosu. W kompozycji znajduje się wiele elementów podkreślających ten dramatyzm, takich jak powalone zwierzęta, płaczące kobiety, martwi ludzie, a przede wszystkim tragizmu dodaje kolorystyka dzieła, sprowadzona do bieli, czerni i szarości. Picasso większość swojego życia spędził wprawdzie we Francji, ale duchem zawsze był Hiszpanem i jednoczył się z wydarzeniami tego kraju. Namalowanie obrazu stało się więc również jego osobistym pomnikiem dla poległych rodaków, protestem przeciwko wojnie i w obronie ludzkiego życia, godności i wolności. Każdy element ma tu znaczenie. Byk symbolizuje faszystów, przebity lancą koń to hiszpański lud, poszarpane ciała dodatkowo ukazują cierpienie. Kobieta przypomina Pietę, chroniącą dziecko. Obraz jest pełen symboli powiązanych z tematem dzieła.